ARTISTA | BAILARINA | PROFESSORA | COREÓGRAFA | MENTORA | PRODUTORA
BIO
Mari Faria é uma bailarina especializada em Dança do Ventre e Bollywood. Educadora física licenciada e pós-graduanda em Cinesiologia, Biomecânica e Tratamento Físico. Possui mais de 19 anos de carreira na dança e tem se dedicado ao aprimoramento contínuo nessa arte, participando de cursos e mentorias com profissionais renomados. Além disso, Mari mantém um constante aprendizado de Ballet para complementar sua formação.
Ao longo de sua carreira, Mari participou de competições e festivais, conquistando vitórias em eventos em São Paulo, Minas Gerais e Goiás. Além disso, atuou como produtora e coreógrafa de diversos alunos que competem em festivais, conquista,ndo conjuntamente diversos prêmios, revelando o seu carinho em transmitir conhecimentos e técnicas, desempenhando um papel influente no ensino e na arte da dança.
Em 2013, fundou o Studio Kizara, onde atua como idealizadora e diretora. Além de ministrar aulas presenciais e online, Mari produz e coreografa espetáculos que demonstram a capacidade do corpo docente do Studio e o aprendizado de seus alunos. Recentemente, ela desenvolveu o Festival Aquarela, promovendo a cultura das danças orientais por meio de workshops, apresentações e divulgação de produtos da área.
Em reconhecimento ao seu talento e dedicação, Mari Faria foi destaque em capa e na entrevista para revista especializada Shimmie na edição estadual de Goiás, em 2017 (Ano 7, n.º 38). Além disso, ela teve o prazer de divulgar na mídia mainstream a apaixonante arte da Dança do Ventre no Jornal da TV Metrópole News em 2019, programa POP da TV Brasil Central em 2021 e 2023, e o Podcast Sexo & Saúde da TV Referência.
Mais que somente seu amor pela arte, Mari também desenvolve programas de apoio social. Ela disponibiliza bolsas de estudos em seu Studio e realiza trabalhos voluntários com menores em condições de vulnerabilidade e pessoas com deficiências intelectuais e físicas. Atualmente, Mari está engajada em um projeto especial de ensino de dança do ventre para mulheres com deficiências visuais.
A trajetória de Mari é marcada pelas lembranças de centenas de alunos que passaram por suas aulas, cursos, workshops e produções. Além de mestra, ela se apresenta em eventos particulares e em parcerias com casas de espetáculos, promoções de produtos e eventos em diversas cidades brasileiras, encantando milhares de espectadores com sua excepcional expressão e gracioso movimento ao ritmo da música.
ESPECIALIDADES
Dança do Ventre
A Dança do Ventre é uma forma de expressão artística que se originou nas regiões do Oriente Médio, Norte da África e Sul da Ásia. É uma dança tradicional e culturalmente rica que combina movimentos graciosos e sensuais do corpo com elementos de musicalidade e expressão emocional. A Dança do Ventre tem uma longa história e desempenhou um papel importante nas celebrações, rituais e eventos sociais dessas regiões.
Características da Dança do Ventre:
Movimentos Corporais Isolados: A Dança do Ventre é conhecida por seus movimentos suaves e fluidos, que muitas vezes envolvem isolamentos específicos de partes do corpo, como quadris, abdômen, ombros e braços. Essa técnica de isolamento cria um efeito hipnotizante e fascinante para os espectadores.
Expressão Emocional e Narrativa: A Dança do Ventre também é uma forma de expressão emocional. Os dançarinos usam gestos e movimentos para contar histórias e transmitir sentimentos, muitas vezes relacionados a temas como amor, fertilidade, celebração e força feminina.
Vestuário Tradicional: O figurino desempenha um papel importante na Dança do Ventre. Os trajes costumam ser ricos em detalhes, com véus, moedas e acessórios brilhantes que realçam os movimentos. Os trajes podem variar de região para região, adicionando uma dimensão cultural à apresentação.
Improvisação e Técnica Coreográfica: A dança do ventre pode ser realizada de forma improvisada, permitindo que o dançarino se conecte com a música e a audiência de maneira mais pessoal. No entanto, também existem coreografias elaboradas e técnicas específicas que os dançarinos podem aprender e aprimorar ao longo do tempo.
Música Tradicional: A música da Dança do Ventre é caracterizada por melodias cativantes e ritmos hipnotizantes. Instrumentos como o derbak, flauta e alaúde são comuns nas apresentações de dança do ventre.
Fortalecimento do Corpo: A Dança do Ventre exige controle muscular e força do núcleo, o que pode ajudar a melhorar a postura, a flexibilidade e o tônus muscular. É uma forma de exercício físico que também promove conexão mente-corpo.
Conexão Cultural e Histórica: A Dança do Ventre está enraizada na cultura e história das regiões do Oriente Médio e Norte da África. Ela tem sido praticada há séculos e desempenhou um papel importante nas celebrações, festivais e rituais dessas comunidades.
A Dança do Ventre, assim como outras formas de dança cultural, tem se espalhado para além de suas regiões de origem e é apreciada e praticada em todo o mundo. Ela tem sido objeto de estudo acadêmico e também é frequentemente apresentada em espetáculos, festivais culturais e eventos de dança. No entanto, é importante praticar e apreciar a Dança do Ventre com respeito à sua história, cultura e significado original.
Bollywood
O Bollywood é um estilo de dança originário da indústria cinematográfica indiana, especialmente da indústria cinematográfica hindi. Essa forma de dança é uma parte vibrante e integral das produções de filmes indianos, conhecidos por seus elementos musicais e de dança cativantes. A dança Bollywood é marcada por sua energia, cores vivas, movimentos expressivos e narrativa emocional.
Características da Dança Bollywood:
Diversidade de Estilos: A dança Bollywood é uma fusão de vários estilos de dança, incluindo danças clássicas indianas, folclóricas e contemporâneas, bem como influências ocidentais. Isso cria um estilo eclético que é dinâmico e atrativo.
Expressão Emocional: Assim como a Dança Ventre, as músicas e coreografias da dança Bollywood frequentemente refletem as emoções e os temas do filme. Os dançarinos usam gestos, expressões faciais e movimentos do corpo para transmitir sentimentos, o que ajuda a aprofundar a conexão emocional com o público.
Narrativa Coreográfica: Muitas vezes, as coreografias da dança Bollywood seguem a narrativa do filme, reforçando a trama e os personagens. As danças podem variar desde cenas românticas e tristes até números de comédia e ação.
Vestuário e Cenografia: Os trajes deslumbrantes e coloridos são uma marca registrada da dança Bollywood. O vestuário elaborado e os cenários exuberantes complementam a energia da dança e adicionam um elemento visual impactante.
Música Contagiante: A música é uma parte essencial da dança Bollywood. As canções são muitas vezes pegajosas, com letras que podem variar de românticas a festivas. A combinação de ritmo e melodia ajuda a impulsionar os movimentos de dança.
Acessibilidade e Popularidade: A dança Bollywood é conhecida por ser inclusiva e acessível, permitindo que pessoas de todas as idades e níveis de habilidade participem. Isso contribui para sua popularidade não apenas na Índia, mas também em todo o mundo.
Evolução Contemporânea: Embora a dança Bollywood esteja enraizada nas tradições culturais indianas, ela também incorpora elementos modernos e contemporâneos, mantendo-se relevante para as audiências atuais.
É importante ressaltar que a dança Bollywood não é um estilo homogêneo, mas sim uma variedade de estilos e influências que se unem para criar uma experiência de entretenimento única. Ela também tem desempenhado um papel importante na promoção da cultura indiana globalmente, ajudando a difundir a diversidade artística e as tradições do país para um público internacional.
Além dos filmes, a dança Bollywood também é uma forma popular de expressão em competições de dança, academias de dança e eventos culturais em todo o mundo, onde pessoas de diferentes origens podem se envolver e apreciar essa forma de arte vibrante e emocionante.
BOOK
CONTRATOS
Para Cursos e Workshops presenciais e online em programas continuados e eventos especiais. Do básicos ao avançado, e ainda o profissionalizante.
Para Performances encantadoras que cativam o público com sua expressão, graça e técnica.
Para criação de Coreografias criativas e envolventes que demonstram toda a dinâmica e abrangência das danças orientais árabes e indianas.
Para Mentorias personalizadas e muito dedicadas a orientar e inspirar os alunos na jornada pela maravilhosa arte da dança.